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12º Festival e Academia Internacional de Metais Graves · Alcobaça

25 a 30 de julho de 2022

Sobre o Gravíssimo!

Sobre o Festival

O Gravíssimo! é um Festival Internacional de Metais Graves sob a direção artística dos músicos Sérgio Carolino (tuba) e Hugo Assunção (trombone), que visa mostrar aos seus participantes e ao público em geral a versatilidade destes instrumentos, trabalhando vários estilos de música. Realizado anualmente em Alcobaça, na última semana de agosto, o festival agrega um número significativo de participantes, nacionais e internacionais, provenientes dos mais diversos backgrounds culturais e artísticos. Ao longo dessa semana promove-se a aprendizagem através da partilha de experiências entre todos e com os artistas e professores convidados, de reconhecido valor internacional.
 
A par do trabalho de Academia, entre masterclasses e workshops, o Gravíssimo! apresenta também uma forte componente artística trazendo ao público em geral a possibilidade de verem as performances dos artistas convidados e dos participantes envolvidos através de uma programação diária de concertos, que lhe valeu o reconhecimento de Remarkable Festival pela EFA (European Festivals Association) através da atribuição do selo EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) desde 2017.
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Notícias

Agenda · 2022

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Organização e produção

12.ª edição do Gravíssimo! realiza-se este ano de 25 a 30 de julho

22 fev 2022

A 12.ª edição do Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves realiza-se este ano de 25 a 30 de julho em Alcobaça, naquela que será mais uma celebração da versatilidade dos instrumentos de metais graves (tuba, eufónio e trombone).

Este evento, que é considerado um dos mais importantes do género a nível internacional, volta a contar com a direção artística de Sérgio Carolino e Hugo Assunção.

 

De 23 a 27 de agosto o festival Gravíssimo! oferece concertos todas as noites

19 ago 2021

Já estão disponíveis os bilhetes para os concertos da 11.ª edição do Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves, que este ano se realiza de 23 a 27 de agosto, sempre às 21h30, no Mosteiro de Alcobaça. O programa de espetáculos pode ser consultado na área de agenda do site oficial (www.gravissimofestival.com/pt#agenda), assim como nas redes sociais, e as respetivas entradas poderão ser adquiridas online através da Blueticket (www.blueticket.pt) ou nas instalações da Academia de Música de Alcobaça (de segunda-feira a sexta-feira das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 18h00).

Considerado um dos mais importantes festivais do género a nível internacional, o qual mantém a direção artística de Sérgio Carolino e Hugo Assunção, o Gravíssimo! conta este ano entre os artistas convidados com nomes como Bart Van Lier, Francisco Couto, Rúben da Luz, Rui Bandeira, Ricardo Carvalhoso, Ricardo Antão, Gabriel Antão, Henrique Costa e Mauro Martins, alguns dos mais reconhecidos instrumentistas e embaixadores desta família de instrumentos.

Também entre os vários ensembles presentes, teremos projetos como o duo Surrealistic Discussion, R&B and Mr. SC e Mr. SC & The Wild Bones Gang, a par de jovens talentos como Ivan Vicente, Tiago Pinto, Miguel Canada, Alfredo Leitão e Rafael Frade. A vertente Academia, onde se incluíam os habituais workshops e masterclasses não se realizará nesta edição estando previsto o seu regresso no próximo ano.

O Gravíssimo! é organizado pela ABA - Banda de Alcobaça - Associação de Artes e conta com os apoios da Direção-Geral das Artes e do Município de Alcobaça. Realizado em estreita colaboração com o Mosteiro de Alcobaça/Direção-Geral do Património Cultural, o festival conta com a Yamaha como patrocinador e o apoio da SE Shires Co., duas das mais reputadas marcas dos metais graves.

Prazo de inscrições para o Gravíssimo! estendido até ao final do mês de julho

19 jul 2021

O prazo de inscrições para a próxima edição do Gravíssimo! foi estendido até ao próximo dia 31 de julho. Esta será a derradeira oportunidade de participar num dos mais importantes festivais de metais graves a nível internacional que se realiza este ano de 23 a 27 de agosto em Alcobaça.

Com direção artística de Sérgio Carolino e Hugo Assunção, contam-se entre os artistas confirmados grandes nomes como Bart Van Lier, Dirk Hirthe, Dave Kutz, Anthony Caillet, Oren Marshall, Peter Steiner, Francisco Couto, Ricardo Carvalhoso, Ricardo Antão, Gabriel Antão, Henrique Costa e Mauro Martins.

As inscrições continuam assim abertas, podendo ser consultados no site oficial (www.gravissimofestival.com) o regulamento e a ficha de inscrição. O número de participantes é limitado, de modo a permitir que o festival se realize cumprindo todas as normas de segurança.

Inscrições em http://bit.ly/gravissimo2021

Festival Gravíssimo! regressa em 2021 com imagem renovada

6 mai 2021

A 11ª edição do Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves, realiza-se de 23 a 27 de agosto em Alcobaça, aliando uma forte componente de formação a uma série de concertos imperdíveis, numa celebração da versatilidade dos instrumentos de metais graves (tuba, eufónio e trombone).

Este evento, que é considerado um dos mais importantes do género a nível internacional, volta a contar com a direção artística de Sérgio Carolino e Hugo Assunção. Entre os artistas confirmados contam-se Bart Van Lier, Dirk Hirthe, Dave Kutz, Anthony Caillet, Oren Marshall, Peter Steiner, Francisco Couto, Ricardo Carvalhoso, Ricardo Antão, Gabriel Antão, Henrique Costa e Mauro Martins, alguns dos mais reputados intérpretes e embaixadores desta família de instrumentos.

As inscrições para a 11ª edição estão abertas, podendo ser consultados no site oficial (www.gravissimofestival.com) o regulamento e a ficha de inscrição. O número de participantes é limitado, de modo a permitir que o festival se realize cumprindo todas as normas de segurança. 

Assinalando uma nova etapa em mais de dez anos de existência, o Gravíssimo! apresenta-se ainda nesta edição com uma imagem totalmente renovada. Colhendo inspiração na representação gráfica da tabela periódica dos elementos, a nova marca torna a ir de encontro ao espírito arrojado e irreverente do seu público.

O Gravíssimo! é organizado pela Banda de Alcobaça e conta com os apoios da Direção-Geral das Artes e do Município de Alcobaça. É realizado em estreita colaboração com o Mosteiro de Alcobaça/Direção-Geral do Património Cultural, e orgulha-se de apresentar como patrocinadores desta edição a Yamaha, Adams, Miraphone, Vincent Bach, C.G. Conn, Gewa e SE Shires Co., algumas das mais reputadas marcas dos metais graves.

Gravíssimo! cancela vertente Academia e mantém intenção de realizar Festival

12 jun 2020

Devido às limitações a que o contexto Covid-19 obriga, a direção do Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves vê-se forçada a cancelar para a sua edição deste ano a vertente Academia, onde se incluíam os habituais workshops e masterclasses, facto que profundamente lamentamos. Todos os inscritos foram já contactados para combinar o devido reembolso dos valores pagos.

A direção continua a manter, contudo, a intenção de que este ano a vertente festival do Gravíssimo! decorra num novo formato e a trabalhar com afinco para que tal se possa concretizar. A confirmar-se este cenário, que procurará cumprir todas as regras sanitárias em vigor, mais novidades serão dadas em breve sobre a realização de concertos.

Estão abertas as inscrições para a próxima edição do Gravíssimo!

6 mar 2020

Estão oficialmente abertas as inscrições para a próxima edição do Gravíssimo! que volta a decorrer em Alcobaça de 24 a 28 de agosto e cujo período de inscrições tem duas fases distintas, entre os dias 1 de março e 15 de julho, com os seguintes valores: €100 (1 de março a 31 de maio) e €120 (1 de junho a 15 de julho). A inscrição de alunos da Academia de Música de Alcobaça e de músicos da Banda Sinfónica de Alcobaça tem a taxa única de €90.

O Gravíssimo! é um Festival Internacional de Metais Graves sob a direção artística dos músicos Sérgio Carolino (tuba) e Hugo Assunção (trombone), que visa mostrar aos seus participantes e ao público em geral a versatilidade destes instrumentos, trabalhando vários estilos de música.

Nos últimos dias, alguns dos nomes confirmados para a próxima edição foram avançados, entre os quais já se contam músicos convidados como Gene Pokorny (tuba), Demondrae Thurman (eufónio), Anthony Caillet (eufónio), Thomas Rüedi (tuba) e David Taylor (trombone baixo).

Cistermúsica e Gravíssimo! na lista de finalistas do Iberian Festival Awards

10 fev 2020

Gala de atribuição de prémios realiza-se no dia 14 de março no Grande Auditório da Feira Internacional de Lisboa

O Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça e o Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves de Alcobaça, organizados pela Banda de Alcobaça/Academia de Música de Alcobaça em parceria com o Município de Alcobaça, estão na lista de finalistas da próxima edição dos Iberian Festival Awards, anunciada esta semana. Os Iberian Festival Awards visam distinguir os melhores festivais que se realizam em Portugal e Espanha, e inserem-se na 9ª edição do Talkfest – International Music Festivals Forum, iniciativa promovida pela Associação Portuguesa de Festivais de Música que ocorrerá maioritariamente na cidade de Lisboa, em paralelo e parceria com a BTL – Bolsa de Turismo de Lisboa, entre os dias 11 e 15 de março.

Previsto para o período de 26 de junho a 31 de julho, o Cistermúsica acaba de anunciar o primeiro concerto da programação OFF, marcado para dia 21 de junho, no Mosteiro de Alcobaça, que contará com o músico brasileiro Lenine e que antecede o arranque da programação principal do festival que, em 2020, pretende evocar duas das grandes efemérides do ano: os 250 anos do nascimento de Beethoven e os 500 anos da Circum-navegação. Considerado um dos mais prestigiados e consolidados festivais de música clássica do país, o Cistermúsica promove ainda o cruzamento da música erudita com outras perspetivas artísticas, indo ao encontro de um público mais vasto e diversificado.

Já o Gravíssimo! tem anunciadas as datas da sua 10ª edição, marcada entre os dias 24 e 28 de agosto, que terá lugar, como tem sido hábito, na Academia de Música de Alcobaça, no Cine-Teatro de Alcobaça – João d’Oliva Monteiro e em vários espaços do Mosteiro de Alcobaça. Sob a direção artística dos músicos Sérgio Carolino (tuba) e Hugo Assunção (trombone), este festival abre as suas inscrições a partir do dia 1 de março, permitindo a todos os potenciais participantes, nacionais e estrangeiros, oriundos dos mais diversos backgrounds culturais e artísticos, a aprendizagem e a partilha de experiências com artistas e professores convidados de reconhecido valor internacional através de várias masterclasses, workshops e concertos – estes últimos igualmente abertos ao público geral.

Iberian Festival Awards voltam a nomear Cistermúsica e Gravíssimo!

5 dez 2019

Festivais de Alcobaça tornam a constar na lista de nomeados para os prémios que distinguem os melhores festivais de Portugal e Espanha

O Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça e o Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves, organizados e produzidos pela Banda de Alcobaça/Academia de Música de Alcobaça integram, pelo segundo ano consecutivo, a sua presença na lista de nomeados da 5ª edição dos Iberian Festival Awards.

O Cistermúsica volta a estar nomeado em duas categorias: Best Small Festival e Best Cultural Programme. Na primeira categoria, destinada a eventos com capacidade até 1500 espetadores por dia, o Cistermúsica destaca-se como um dos poucos festivais de música clássica a concurso e conta com a votação do público, até 7 de janeiro, para obter este galardão.

A decisão da segunda categoria compete a um júri, que irá apreciar a multidisciplinariedade da sua programação, facto que comprova a consistência atingida durante a edição de 2019, ao proporcionar várias atividades culturais complementares à Programação Principal, privilegiando a interação com a comunidade, tais como ateliers para bebés, workshops de fotografia, visitas guiadas, conferências e espetáculos participativos.

Já o Gravíssimo! concorre para Best Academic & Youth Festival, categoria que assenta na perfeição a este Festival e Academia Internacional de Metais Graves que promove o contacto de prestigiados músicos com jovens estudantes, mas que tem também as portas abertas ao público geral, através de concertos que exploram a sonoridade grave dos metais em vários registos: da música de câmara ao jazz.

Ambos os festivais já avançaram as datas para o ano de 2020, após a divulgação dos resultados do concurso da Direção-Geral das Artes que ditaram a mais alta classificação na área da Música, a nível nacional, aos projetos artísticos da Banda de Alcobaça / Academia de Música de Alcobaça, confirmando-os como “uma referência no panorama nacional”.

Em 2020, o Cistermúsica regressa de 26 de junho a 31 de julho, prosseguindo a missão de aproximação do grande público à música erudita e evocando duas grandes efemérides: os 250 anos do nascimento de Beethoven e os 500 anos da Circum-navegação. Por sua vez, o Gravíssimo! – evento único, do género, no país – acontece na última semana do mês de agosto, altura em que Alcobaça acolhe participantes nacionais e internacionais que, ao longo de 5 dias, tornam a cidade na “capital dos metais graves”.

Estas duas atividades artísticas estruturantes do projeto cultural da Banda de Alcobaça contabilizaram, nas suas edições de 2019, mais de 10 mil espetadores, em mais de cinco dezenas de espetáculos que contaram com centenas de participantes nacionais e internacionais. Os resultados dos Iberian Awards serão conhecidos a 14 de março de 2020, por ocasião da 9ª edição do Talkfest - International Music Festivals Forum, em Lisboa.

Regulamento da próxima edição do Gravíssimo! já está disponível

16 abr 2019

Preços e prazos de inscrição para o 9.º Festival e Academia Internacional de Metais Graves de Alcobaça podem ser consultados no site do festival

Já está disponível o regulamento para o Gravíssimo! 9.º Festival e Academia Internacional de Metais Graves de Alcobaça, que irá decorrer em Alcobaça de 26 a 30 de agosto e cujo período de inscrições tem duas fases distintas, entre os dias 1 de maio e 16 de agosto, com os seguintes valores: €100 (1 de maio a 30 de junho) e €120 (1 de julho a 16 de agosto). A inscrição de alunos da Academia de Música de Alcobaça tem a taxa única de €90.

O Gravíssimo! é um verdadeiro acontecimento no domínio dos metais graves realizado anualmente na última semana de agosto, sob a direção artística dos músicos Sérgio Carolino (tuba) e Hugo Assunção (trombone), que visa mostrar aos seus participantes e ao público em geral a versatilidade destes instrumentos, trabalhando vários estilos de música.

Nos últimos dias, alguns dos nomes confirmados para a próxima edição foram avançados, entre os quais já se contam músicos convidados como Gene Pokorny (tuba), Robin Eubanks (trombone), Anthony Caillet (eufónio), Jon Hansen (tuba), Ricardo Antão (eufónio) e Nuno Martins (trombone).

Consultar o regulamento para a próxima edição aqui »

 

Festivais Cistermúsica e Gravíssimo! voltam a ser distinguidos com selo de qualidade europeu

8 fev 2019

Atribuição do EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe – de Remarkable Festival premeia a qualidade artística e o envolvimento com as comunidades locais

O Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça e o Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves voltaram a ser agraciados, para o biénio 2019-2020, com o selo de qualidade EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe – de Remarkable Festival, distinção atribuída pela EFA – European Festivals Association, com o apoio da Comissão Europeia e do Parlamento Europeu, concedida pela qualidade artística da sua programação, bem como pelo seu envolvimento com as comunidades locais e projeção internacional.

Com a atribuição deste selo, o Cistermúsica e o Gravíssimo! foram convidados a marcar presença no EFFE MeetUp de Lisboa a 15 e 16 Abril deste ano, assim como em 2020 em Galway (Irlanda) no contexto do Arts Festivals Summit, organizado anualmente pela EFA. Ambos foram ainda automaticamente colocados na competição pelos prémios EFFE, cujo júri internacional anunciará uma shortlist em julho próximo e a decisão final até setembro.

O selo EFFE constitui-se assim como uma importante porta de entrada na Europa para ambos os festivais, organizados pela Banda de Alcobaça/Academia de Música de Alcobaça em parceria com o Município de Alcobaça, beneficiando de campanhas internacionais de promoção, conferências de imprensa e ainda de acesso a uma fundamental plataforma de networking internacional, de que é exemplo a integração destes eventos no guia internacional FestivalFinder.eu.

Gravíssimo! é um dos finalistas (TOP10) na categoria Best Academic Festival dos Iberian Festival Awards

31 jan 2019

Vencedor será conhecido a 13 de março numa gala no Teatro Afundación de Vigo que terá transmissão web, rádio (direto) e TV (diferido)

O Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves, organizado pela Banda de Alcobaça/Academia de Música de Alcobaça em parceria com o Município de Alcobaça, é um dos finalistas (TOP10) na categoria Best Academic Festival para a 4.ª edição dos Iberian Festival Awards, organização da APORFEST – Associação Portuguesa de Festivais de Música que tem como objetivo distinguir os melhores festivais que se realizam em Portugal e Espanha.

Refira-se que os Iberian Festival Awards, incluídos no Talkfest – 8.º Fórum Internacional dos Festivais de Música, tiveram, segundo a organização, um record do número de candidaturas e uma maior qualidade na informação fornecida pelos seus responsáveis, facto que valoriza ainda mais a eleição para as shortlists daquele que é o único festival e academia de metais graves realizado no nosso país e uma verdadeira referência internacional.

Aliando a qualidade da formação académica a uma crescente identidade artística na programação do festival Gravíssimo!, que desde 2013 mantém dupla direção artística dos consagrados músicos Sérgio Carolino (tuba) e Hugo Assunção (trombone), este é um projeto que agrega inúmeros participantes, nacionais e internacionais, oriundos de diversos backgrounds culturais e artísticos, reconhecido internacionalmente, desde 2015, com o selo EFFE “Remarkable Festival”, pela European Festivals Association em conjunto com a União Europeia, em dois biénios consecutivos (2015-2016 e 2018-2019).

Festivais Cistermúsica e Gravíssimo! nomeados para os Iberian Festival Awards

6 dez 2018

Duas das categorias a que concorrem podem ser votadas pelo público até 31 de dezembro

O Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça e o Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves, organizados pela Banda de Alcobaça/Academia de Música de Alcobaça em parceria com o Município de Alcobaça, integram a lista de nomeados para a 4.ª edição dos Iberian Festival Awards, revelada esta semana. Os Iberian Festival Awards visam distinguir os melhores festivais que se realizam em Portugal e Espanha, e inserem-se no Talkfest – 8.º Fórum Internacional dos Festivais de Música, iniciativas promovidas pela Associação Portuguesa de Festivais de Música que decorrem em março próximo, em Vigo e Lisboa, respetivamente.

Os festivais Cistermúsica e Gravíssimo encontram-se nomeados para 3 das 22 categorias a concurso e constituem um caso único no panorama ibérico, pois não existe nenhuma outra entidade, pelo menos fora da lógica dos grandes festivais, com dois festivais incluídos nesta competição, ainda para mais sendo ambos realizados numa cidade média de Portugal: Alcobaça (embora o Cistermúsica apresente uma parte da programação noutros concelhos do país através de redes de cooperação cultural que foi estabelecendo ao longo dos últimos anos).

O Cistermúsica procura o reconhecimento em duas frentes: Best Small Festival e Best Cultural Programme. Na primeira categoria, destaca-se como um dos poucos festivais de música clássica a concurso e, dentro deste leque, será porventura o mais ecléctico (não sendo por acaso que o tema da edição de 2018 foi “Música Sem Fronteiras”), uma vez que a programação inclui todo os tipos de agrupamentos, desde recitais até a grandes orquestras sinfónicas passando ainda por grupos vocais e de música de câmara que apresentam, anualmente, obras de todos os períodos da história da música. Também a multidisciplinariedade da sua programação, desenvolvida pela vertentes Júnior e Famílias (dedicada a atividades educativas e didáticas) e OFF (que inclui outros domínios artísticos e géneros musicais para além da música erudita, como foi o caso em 2018 da dança contemporânea, jazz, cinema, teatro inclusivo, entre outros) torna-o um forte candidato à segunda categoria acima referida, que será decidida por um júri.

Por sua vez, o Gravíssimo, o único festival e academia de metais graves que se realiza no nosso país e que já é uma referência internacional, procura obter o reconhecimento de Best Academic Festival, categoria na qual se distingue dos demais candidatos por aliar a formação académica à dimensão de festival de música. A votação para as 13 categorias decididas pelo público, entre as quais as referidas Best Small Festival e Best Academic Festival, já estão disponíveis no site do Talkfest e decorrem até 31 de dezembro. Os vencedores serão conhecidos a 13 de Março, numa gala que terá lugar no Teatro Afundación, em Vigo, e na qual os festivais de Alcobaça procuram mais um reconhecimento pelo trabalho de excelência.

Note-se que, quer o Cistermúsica, quer o Gravíssimo, têm obtido reconhecimento internacional nos últimos anos, particularmente, com a atribuição do selo EFFE “Remarkable Festival”, pela European Festivals Association em conjunto com a União Europeia, em dois biénios consecutivos (2015-2016 e 2018-2019). Ambos os festivais têm uma forte ligação com o património programando a maioria das suas atividades no Mosteiro de Alcobaça (Património da Humanidade) e entre outros objetivos artísticos está a valorização dos jovens valores nacionais e internacionais. Em 2018, quer o Cistermúsica (26ª edição) quer o Gravíssimo (8ª edição) voltaram a ser objeto das melhores críticas e um sucesso de público com muitos dos seus concertos e outros eventos paralelos esgotados.

Patrocinador Yamaha destaca Gravíssimo! na sua página oficial e a presença de Thomas Lubitz

29 ago 2018

A Yamaha, habitual patrocinador do Gravíssimo!, destacou na sua página oficial a 8.ª edição do Festival e Academia Internacional de Metais Graves em Alcobaça sublinhando algumas novidades que irá apresentar, tais como os novos bombardinos YEP-642TS e o YEP-842TS com o novo sistema de trigger, e o ciclo de conferências, intitulado “Coisas Importantes".

Este ciclo de conferências, dedicado a abordar temas relacionados com a prática artística e/ou com a realidade profissional de um músico, contará nomeadamente com a presença de Thomas Lubitz (especialista de pesquisa e desenvolvimento da Yamaha) que neste capítulo marcará presença hoje às 14h00 no Mosteiro de Alcobaça.

Refira-se ainda que o novo Yamaha SX é o piano oficial do 8º Festival e Academia Internacional de Metais Graves de Alcobaça, assegurado pelo parceiro oficial Neto Rocha (Programa de Patrocínio de Concertos – Yamaha Premium Pianos).

Podem consultar a notícia na íntegra aqui »

Gravíssimo! está em ação com inúmeros concertos até ao próximo dia 31 de agosto

28 ago 2018

8.ª edição do Festival e Academia Internacional de Metais Graves em Alcobaça com alguns dos mais consagrados instrumentistas nacionais e internacionais

De 27 a 31 de agosto, o som dos metais graves volta à cidade de Alcobaça, com a 8.ª edição do Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves a demonstrar a versatilidade destes instrumentos e a manter o padrão elevado das últimas edições, ao reunir alguns dos mais consagrados instrumentistas nacionais e internacionais.

Organizado pela Banda de Alcobaça/Academia de Música de Alcobaça, sob a direção artística dos conceituados músicos Sérgio Carolino e Hugo Assunção, o Gravíssimo! é o único festival e academia de metais graves que se realiza no nosso país e que já é uma referência internacional, com reconhecimento europeu como Remarkable Festival através do selo EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe).

Ao longo de uma semana, David Taylor, Marshall Gilkes, Daniel Perantoni, Oren Marshal, Demondrae Thurman e Mike Forbes são os grandes vultos dos metais graves que vão passar conhecimentos e desenvolver trabalho, em ensemble e ao nível da técnica individual, com os participantes, que este ano somam meia centena, oriundos de 5 países.

Além desta interação de prestigiados músicos com jovens artistas, o festival tem também as portas abertas ao público geral, com a apresentação de recitais e concertos que exploram a sonoridade grave dos metais em vários registos, da música de câmara ao jazz.

Depois do concerto de abertura com lotação cheia na passada segunda-feira, 27 de agosto, com a apresentação do disco “Full Tilt”, dos Transatlantic Tuba Connection, hoje há um recital de solistas de eufónio e tubas no Cine-Teatro de Alcobaça – João d'Oliva Monteiro, às 21h00, e na quarta-feira, dia 29 de agosto, teremos um recital de solistas de trombones tenores e baixos no Claustro D. Afonso VI do Mosteiro de Alcobaça (no mesmo horário).

Na quinta-feira, dia 30 de agosto, é dia de recital de jovens talentos, novamente no Claustro D. Afonso VI, às 18h30, que antecede o concerto duplo com Dopey Monkey e Oren Marshall, às 22h00, na Adega dos Balseiros, no Museu do Vinho de Alcobaça.

O concerto de encerramento está marcado para as 22h00 de sexta-feira, na Ala Sul do Mosteiro de Alcobaça, com R’B & Mr. SC + Marshall Gilkes, sendo este o único espetáculo gratuito. Para os restantes concertos do Gravíssimo!, os bilhetes custam €5, com exceção do recital de jovens talentos, que custa €3.

Será uma semana com muito groove e uma programação ecléctica e de nível internacional que confirma o Gravíssimo! como um verdadeiro acontecimento musical. O Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves conta com o financiamento da D.G.Artes/Ministério da Cultura e da Câmara Municipal de Alcobaça, com a parceria institucional da DGPC e o apoio de relevantes marcas de instrumentos musicais da área dos metais graves.

Gravíssimo! 2018, a 8.ª edição do festival e Academia Internacional de Metais Graves vai voltar a mexer com Alcobaça

22 ago 2018

É já a partir da próxima segunda feira, dia 27 de agosto, que as vibrações dos metais graves vão voltar a mexer com a cidade de Alcobaça. Músicos convidados de renome internacional, alunos provenientes de vários países e a brilhante direção artística dos conterrâneos Sérgio Carolino e Hugo Assunção, garantem o nível de qualidade do Festival que se tem vindo a afirmar mundialmente no campo dos Metais Graves.

Para além das atividades formativas, caraterística distintiva do Festival, o Gravíssimo! apresenta concertos todos os dias, com uma programação eclética e diversificada que envolve vários espaços marcantes da cidade, de entre os quais destacamos o Mosteiro de Alcobaça e o Museu do Vinho.

Espreite o nosso cartaz, marque na sua agenda e não deixe passar a oportunidade de ver grandes nomes da cena internacional.

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8ª edição do Gravíssimo! tem as suas inscrições oficialmente abertas

14 mai 2018

Regulamento e ficha de inscrição online para o 8º Festival e Academia Internacional de Metais Graves já se encontram disponíveis

Já estão abertas as inscrições para o Gravíssimo! 8º Festival e Academia Internacional de Metais Graves, evento que irá decorrer em Alcobaça de 27 a 31 de agosto e cujo período de inscrições tem três fases distintas, entre os dias 14 de maio e 17 de agosto, com os seguintes valores: €100 (14 de maio a 15 de junho), €120 (16 de junho a 15 de julho) e €150 (16 de julho a 17 de agosto). A inscrição de alunos da Academia de Música de Alcobaça tem a taxa única de €90.

O Gravíssimo! é um verdadeiro acontecimento no domínio dos metais graves realizado anualmente na última semana de agosto, sob a direção artística dos músicos Sérgio Carolino (tuba) e Hugo Assunção (trombone), que visa mostrar aos seus participantes e ao público em geral a versatilidade destes instrumentos, trabalhando vários estilos de música.

A par do trabalho de Academia, entre masterclasses e workshops, o Gravíssimo! apresenta também uma forte componente artística trazendo ao público em geral a possibilidade de verem as performances dos artistas convidados e dos participantes envolvidos através de uma programação diária de concertos.

Conhece todo o regulamento aqui»

Marca na tua agenda: de 27 a 31 de agosto o Gravíssimo! regressa para a sua 8ª edição

27 mar 2018

Festival dirigido pelos consagrados músicos alcobacenses Sérgio Carolino e Hugo Assunção abrirá inscrições em breve

A Academia de Música de Alcobaça (AMA) já está a preparar o próximo Gravíssimo! Festival e Academia Internacional de Metais Graves, projeto ambicioso que caminha para a sua 8ª edição e se realizará entre os dias 27 e 31 de agosto, prometendo mais uma vez ser um verdadeiro acontecimento musical no domínio dos instrumentos de metais graves.

Com a direção artística dos consagrados músicos alcobacenses Sérgio Carolino e Hugo Assunção, Gravíssimo! realiza-se na AMA e no Cine-Teatro de Alcobaça – João d'Oliva Monteiro, sendo um evento destinado especialmente aos estudantes de música de Conservatórios, Escolas Profissionais, Academias, Institutos Politécnicos e Universidades, acolhendo ainda a participação de músicos amadores que estejam interessados em desenvolver o seu nível técnico e artístico.

Sérgio Carolino (Tuba Principal da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Artista Internacional Yamaha, Professor na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto) e Hugo Assunção (Primeiro Trombone da Orquestra Sinfónica Portuguesa, Professor de Trombone na Universidade de Évora e na Escola Superior de Música de Lisboa) serão, tal como é hábito, os anfitriões em terras de Cister, acolhendo neste evento músicos das mais diversas proveniências e backgrounds.

Gravíssimo! teve em 2017 a maior e mais internacional edição de sempre

21 set 2017

Festival e Academia Internacional de Metais Graves voltou a mexer com Alcobaça apostando em muitas estreias e inovações

Foi o maior e mais internacional Gravíssimo! de sempre: em 2017 o Festival e Academia Internacional de Metais Graves ofereceu a Alcobaça a sua edição com o maior número de participantes, 79 alunos inscritos a par de 28 professores e músicos convidados, salientando-se ainda pela maior participação de sempre de elementos do sexo feminino, com um registo de 10 inscritas, mas também pela participação mais internacional de alunos na sua história, oriundos de 8 países diferentes, Portugal, Espanha, Itália, Japão, Rússia, Escócia, Dinamarca e Suíça, assim como de professores, vindos de Portugal, EUA, Suíça, Áustria, Brasil, Finlândia, Noruega, Eslovénia e Japão.

Mas nem só de números se fez o mais recente Gravíssimo!: a realização, pela primeira vez, de um Recital de Jovens Talentos foi claramente uma aposta ganha da direção artística composta pelos músicos alcobacenses Sérgio Carolino e Hugo Assunção, bem como o convite a compositores residentes, 4 portugueses e 1 norueguês, que resultou este ano em 6 estreias mundiais: obras de Torstein Aagaard-Nilsen (1), Anne Victorino d'Almeida (2), Daniel Bernardes (1), Luís Cardoso (2) – tendo havido igualmente uma estreia europeia de Torstein Aagaard-Nilsen. Refira-se que foi ainda tocada uma obra do compositor residente Luís Cardoso de 2016 vencedora do Harvey Phillips Awards Prize for Excellence in Composition da ITEA (International Tuba Euphonium Association).

Outro dos principais destaques do cartaz foi o concerto dos TGB, inserido no ciclo de espetáculos Mosteiro de Alcobaça/Lugares Património Mundial da Região Centro, que na noite de 31 de agosto, levou perto de 500 espetadores à Ala Sul do Mosteiro de Alcobaça, num espetáculo de entrada livre, sem esquecer que em matéria de concertos (7) houve muitos outros grupos a marcar a sua passagem pela cidade: MASSIVE BRASS ATTACK!, T'NT "Tuba 'N Tuba", Yamaha Tuba Duo, Tubhonium Sketches, AntiTrio, Trio daBarca, The Devil's Blow - Tuba uNIT! feat. Jon Sass, Rythm Bones e SubWoof3r Trio.

Tudo isto não teria sido possível sem os vários apoios e os patrocinadores agregados que, mais uma vez, muito contribuíram para o sucesso desta iniciativa apostada em colocar os instrumentos de metais graves em primeiro plano, promovendo por outro lado a troca e a partilha de experiências multiculturais e artísticas entre os diferente intervenientes.

Concerto de Abertura alterado do Mosteiro de Alcobaça para o Cine-Teatro de Alcobaça

28 ago 2017

O Concerto de Abertura do Gravíssimo! amanhã, às 21h00, previsto para o Mosteiro de Alcobaça foi alterado para o Cine-Teatro de Alcobaça devido à inconstância das condições meteorológicas durante os dias de hoje e amanhã, razões às quais a organização é totalmente alheia.

Pelo facto, a Direção do Festival e Academia Internacional de Metais Graves pede as mais sinceras desculpas, reafirmando que este Concerto se realizará no mesmo horário estabelecido.

Relembramos ainda que este concerto, intitulado "aBRASSsivo", contará com o Jovem Ensemble Português de Metais e Percussão Massive Brass Attack! e os seguinte solistas: Sérgio Carolino, Shimpei Tsugita, Gene Pokorny, Gabriel Antão, David Bruchez, Ricardo Carvalhoso, Justin Clark e Ricardo Antão.

 

Cinco dias de olhos postos na versatilidade dos metais graves

24 ago 2017

Gravíssimo! traz-nos 7 concertos e recitais com músicos vindos dos quatro cantos do mundo
 
De 29 de agosto a 2 de setembro, a sétima edição do Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves traz à cidade de Alcobaça, que se transforma na Capital Mundial dos Metais Graves, alguns dos mais consagrados nomes internacionais.
 
Vindos dos quatro cantos do mundo, desde o Japão aos Estados Unidos da América, passando pela Noruega, Suíça, Áustria, Eslovénia e Brasil, os músicos reúnem-se em Alcobaça para partilhar experiências e transmitir conhecimentos a cerca de 90 alunos inscritos, de 8 nacionalidades diferentes.
 
Sob a habitual direção artística dos reconhecidos músicos alcobacenses Sérgio Carolino e Hugo Assunção, o Gravíssimo!, que pretende demonstrar a versatilidade dos metais graves, explora a música em vários registos, da música de câmara ao jazz, centrando-se no desenvolvimento do trabalho artístico em ensemble e na melhoria contínua da técnica individual dos participantes.
 
Durante cinco dias, os sete concertos e recitais do Gravíssimo!, que contam com apresentações de várias músicos portugueses e internacionais, terão como palco dois dos lugares mais emblemáticos da cidade: o Mosteiro de Alcobaça e o Museu do Vinho.
 
Um dos principais destaques do cartaz é o concerto dos TGB, inserido no ciclo de espetáculos Mosteiro de Alcobaça/Lugares Património Mundial da Região Centro, que a 31 de agosto, quinta-feira, pelas 22h30, atuam em frente à Ala Sul do Mosteiro de Alcobaça, num espetáculo de entrada livre.
 
O Recital de Solistas, marcado para dia 1 de setembro, às 21 horas no Claustro D. Afonso VI do Mosteiro de Alcobaça, antecede outro momento alto do programa do Gravíssimo!, o concerto The Devil’s Blow – Tuba Unit! feat Jon Sass, às 22h45, também em frente à Ala Sul do monumento e com entrada gratuita.
 
De ano para ano, o Gravíssimo!, organizado e produzido pela Banda de Alcobaça/Academia de Música de Alcobaça (AMA), tem atraído a atenção de um público cada mais vasto e numeroso e, atualmente, é uma iniciativa com larga repercussão a nível internacional, com reconhecimento europeu como Remarkable Festival através do selo EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe).
 
O Gravíssimo! não tem dado cartas apenas no mundo da música e esta quinta-feira viu o seu site selecionado para a galeria do CSS Light, uma plataforma que apresenta e promove novos talentos e tendências no mundo do design, destacando características únicas a nível de apresentação, criatividade, estética e codificação.
 
Depois do êxito das últimas edições, a organização pretende continuar a elevar o nome do festival que, além de receber prestigiados nomes do mundo da música dos metais graves, promove jovens artistas, encontros, concertos e experiências ímpares, tanto para os alunos inscritos como para o público assistente.
 
Motivos não faltam para que, entre 29 de agosto e 2 de setembro, o público regresse a Alcobaça e marque presença na sétima edição do Gravíssimo! – Festival e Academia Internacional de Metais Graves, um verdadeiro acontecimento musical no domínio dos instrumentos de metais graves.
 

Gravíssimo! volta a fazer de Alcobaça a capital do mundo dos metais graves de 29 de agosto a 2 de setembro

20 jun 2017

Estão abertas as inscrições para festival liderado pelos consagrados músicos alcobacenses Sérgio Carolino e Hugo Assunção

29 de agosto a 2 de setembro: estas são as datas deste ano em que a Academia de Música de Alcobaça (AMA) volta a promover o Gravíssimo! 7º Festival e Academia Internacional de Metais Graves, verdadeiro acontecimento musical no domínio dos instrumentos de metais graves que, depois de seis edições, este ano torna a assumir mais uma etapa no seu ambicioso percurso.

Com a habitual direção artística dos consagrados músicos alcobacenses Sérgio Carolino e Hugo Assunção, Gravíssimo! realiza-se na AMA e no Cine-Teatro de Alcobaça – João d'Oliva Monteiro e tem agora as suas inscrições abertas, sendo um evento destinado especialmente aos estudantes de música de Conservatórios, Escolas Profissionais, Academias, Institutos Politécnicos e Universidades, acolhendo ainda a participação de músicos amadores que estejam interessados em desenvolver o seu nível técnico e artístico.

Sérgio Carolino (Tuba Principal da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Artista Internacional Yamaha, Professor na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto) e Hugo Assunção (Primeiro Trombone da Orquestra Sinfónica Portuguesa, Professor de Trombone na Universidade de Évora e na Escola Superior de Música de Lisboa) são de novo os anfitriões em terras de Cister, acolhendo neste evento músicos das mais diversas proveniências e backgrounds.

Faça o download da respetiva Ficha de Inscrição (contém biografias, regulamento, modalidades de inscrição, etc.):

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Sérgio Carolino

Tuba

Tubista Português e Artista Internacional Yamaha, Sérgio Carolino é um dos tubistas mais aclamados no panorama internacional, em constante atividade como solista e professor nos mais diversos festivais de música, conservatórios e universidades um pouco por todo o mundo (da Europa à Austrália, passando pela Ásia e Américas).

Recebeu por seis vezes o Roger Bobo Award Prize for Excellence in Recording pelos discos: “Steel aLive!”, a sua estreia a solo; “Agreements & Disagreements”, do projeto 2tUBAS&friends com Anne Jelle Visser; “Pop&Roll”, do seu grupo The Postcard Brass Band; Sérgio Carolino presents Mr. SC & The Wild Bones Gang, “Faraway, Nearby” com o projeto Conical Brass com Jeff Nelsen (trompa) e Telmo Marques (piano), e em 2021 com o projeto T’N T “Tuba ’n Tuba” com Gene Pokorny (tuba) e Telmo Marques (piano). Em Portugal recebeu o Prémio de Músico Revelação de Jazz 2004, pelo crítico de jazz José Duarte, e o Prémio Carlos Paredes pelo 1.º disco do trio TGB – TubaGuitarra&Bateria (Clean Feed). Em 2013, venceu o Prémio SPA 2013 na Categoria de Música Erudita, pelas obras editadas em 2012 e ação divulgadora da música portuguesa, entregue na Gala SPS/RTP no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém (CCB) em Lisboa, e a qual teve transmissão em direto na televisão pública portuguesa – RTP1.

“Dono” de uma discografia considerável com os seus mais diversos e ecléticos projetos, alguns dos quais premiados internacionalmente, Sérgio tem um vasto leque de interesses e uma curiosidade musical que o leva por diferentes caminhos de expressão musical, desde o típico repertório clássico ao mais puro jazz e música improvisada. Estabeleceu-se como um virtuoso no repertório standard e contemporâneo para tuba.

Sérgio tem mais de 200 obras escritas, para e dedicadas a si, por compositores dos cinco continentes e para as mais diversas formações e estilos musicais!

Carolino, foi professor de tuba na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo (ESMAE) do Instituto Politécnico do Porto (IPP) (de janeiro de 2006 a julho de 2019), da Academia Nacional Superior de Orquestra (ANSO) (de outubro de 1997 a julho de 2010).

Foi também professor convidado na prestigiada Universidade de Indiana — Jacobs School of Music em Bloomington, Indiana nos EUA, no primeiro semestre do ano letivo de 2019/2020 e no segundo semestre do ano letivo de 2021/2022.

Atualmente, Carolino é professor de tuba na Musical Arts | Madrid (Espanha), e desde 2002, tuba solo/principal da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. É ainda fundador e diretor artístico do Gravíssimo! - Festival e Academia Internacional de Metais Graves de Alcobaça.

Sérgio toca com a sua coleção de bocais de assinatura do Brass Lab Momo, Atelier na cidade de Osaka - Japão, fabricados pelo mestre Hirotaka Nakai, usando ainda a surdina Schlpf’s Mushroom Cupe Mute, desenhada por si e fabricada pelo Austríaco Johannes Schlipfinger.

Um apaixonado pela vida, Sérgio adora cinema, mitologia, ler, pescar, passar tempo com os seus amigos e de passear com o seu leal e fiel amigo (e “artista”) SPARKY, o Basset Hound.

Hugo Assunção

Trombone Tenor

Hugo Assunção é Primeiro Trombone da Orquestra Sinfónica Portuguesa, Diretor Musical do grupo The BellsBrass Ensemble e Diretor Artístico do Festival Gravíssimo!.

Foi membro fundador do quinteto de metais Hot Brass de Portugal, Decateto de Metais de Lisboa, Ensemble Português de Trombones e Mr SC & The Wild Bones Gang.

Foi trombonista da Orquestra do Hot Clube de Portugal e do Ensemble de música contemporânea OrchestrUtópica.

Lecionou em universidades e escolas superiores em Portugal e tem sido convidado a leccionar masterclasses, um pouco por todo o país e no estrangeiro. 

Em 2006 gravou um CD a solo - Vox Gabrieli, e outro como líder do Ensemble Português de Trombones - A Different Era. Gravou um CD duplo com o grupo Mr SC & The Wild Bones Gang que foi premiado nos Estados Unidos da América com o “Roger Bobo Award Prize for Excellence in Recording” em Maio de 2014. Gravou vários discos com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, OrchestrUtópica, Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal, Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian, Ensemble Crossfade e gravou recentemente um disco duplo com a obra para metais da compositora Anne Victorino d’Almeida. Gravou um CD como diretor musical do grupo Massive Brass Attack, Pocket Change, em que são solistas Sérgio Carolino e Nimrod Ron. Gravou um CD como diretor musical do ESML Brass Crew, Effervescence, com Sérgio Carolino e James Thompson como solistas.

Atualmente leciona Trombone e Música de Câmara na Escola Superior de Música de Lisboa.

Ray Anderson

Trombone

Descrito pelo crítico Gary Giddins como "um dos trombonistas mais originais", Ray Anderson é tanto um intérprete de supremo lirismo como um arrojado texturista, um solista de som calorosamente natural e um inovador livre. Abrindo o âmbito sonoro do trombone com as suas técnicas alargadas e usando de forma brilhante e não convencional a surdina e os seus demonstrativos tons vocais, desempenhou um papel importante no despertar do interesse pelo instrumento nos anos 80.    

Nomeado durante cinco anos consecutivos como o melhor trombonista pela "Down Beat Critics Poll" e descrito como "o mais excitante instrumentista de metais da sua geração" pelo Penguin Guide to Jazz em CD, Anderson tem mostrado um alcance notável. Liderou ou co-liderou um impressionante conjunto de formações tradicionais e experimentais, big bands, projetos de blues e funk e até um quarteto de trombones. É reconhecido como um compositor original e entusiasmante, tendo gravado mais de 120 das suas próprias composições com estes grupos. Tem também demonstrado as suas capacidades especiais de colaboração numa notável variedade de álbuns de Anthony Braxton, David Murray, Charlie Haden's Liberation Music Orchestra, Dr. John, a George Gruntz Concert Jazz Band, Luther Allison, Bennie Wallace, Henry Threadgill, Barbara Dennerlein, John Scofield, Roscoe Mitchell, New York Composers Orchestra, Sam Rivbea Orchestra, entre muitos outros.

Anderson é um professor talentoso e há muito que é procurado para workshops e masterclasses em todo o mundo. Tem sido o Diretor de Estudos de Jazz na Universidade de Stony Brook desde 2003.  "Eu adoro ensinar", refere. "A energia dos estudantes e a ideia de ‘favores em cadeia’, inspirando novas gerações, tornam essa atividade muito gratificante e recompensadora. Descubro sempre que estou a aprender tanto como qualquer um dos meus alunos".

Lançamentos recentes incluem "Hear You Say" The Marty Ehrlich, Ray Anderson Quartet; "Sweet Chicago Suite" para a Pocket Brass Band; "Love Notes", um duo de standards com o guitarrista Steve Salerno; e "Being The Point" um disco para quarteto do mais recente grupo de Anderson, que apresenta Gary Versace no órgão Hammond B3, Salerno na guitarra, e o colaborador de longa data Tommy Campbell na bateria. Um novo álbum de trombone a solo, "Marching On" e um novo CD da Pocket Brass Band, "Come In", serão lançados em 2021.

Foto: ©Erika Kapin

Jim Self

Tuba

Jim Self é um músico freelancer e de estúdio radicado em Los Angeles, um veterano de milhares de filmes, programas de televisão e discos, e solista de tuba em muitos filmes de sucesso. A sua tuba foi a "Voz da Nave-Mãe" em "Encontros Imediatos de 3.º Grau". Durante muitos anos foi a primeira tuba de John Williams, James Horner, James Newton Howard, John Debney, e outros. Jim gravou com centenas de artistas, incluindo Placido Domingo, Mel Torme, Frank Sinatra, Barbra Streisand e Don Ellis. É o Tuba/Cimbasso principal nas Sinfónicas do Pacífico e Pasadena, na Orquestra de Hollywood Bowl e nas Orquestras de Ópera de Los Angeles.

No início da sua carreira, Jim esteve na Banda do Exército dos EUA em Washington DC e foi professor de Tuba na Universidade do Tennessee. Jim tem um DMA da Escola de Música Thornton da USC, onde é professor adjunto de Tuba e Música de Câmara. As suas composições e arranjos incluem obras para tuba solo, quinteto de metais, outros metais, música de câmara de cordas e sopros de madeira, orquestra de sopro e orquestra. Jim produziu 18 projetos de jazz solo e gravações clássicas que apresentam grandes nomes do jazz como John Chiodini, Gary Foster, Pete Christlieb, Francisco Torres, Ron Kalina e Warren Luening. Muitos deles apresentam o seu próprio instrumento único, a FLUBA (imaginem uma trompa Flugel Horn do tamanho de uma tuba).

Uma gravação clássica recente é "Flying Circus, Music for Brass Quintet" - música inteiramente original de Jim Self. Apresenta 25 dos melhores instrumentistas de metais de Los Angeles. No ano passado lançou um CD triplo "Out on the Coast" com o David Angel Jazz Ensemble. Tem 3 CDs de duo Tuba/Guitarra jazz com o grande John Chiodini. Acabaram de ser lançados em 2022. Todas as músicas e gravações de Jim também estão disponíveis em: www.jimself.com

John Kenny

Trombone

O trombonista e compositor John Kenny é conhecido internacionalmente pela sua interpretação de música contemporânea, tendo atuado e sido transmitido em mais de 60 nações até à data. Trabalha também intensivamente com improvisação e música antiga e é particularmente ativo na colaboração com dança e teatro. Em 1983 iniciou a sua longa colaboração com o dramaturgo Paul Stebbings e a Companhia de Teatro TNT, tocando, compondo e dirigindo música para produções que continuam em digressão mundial, incluindo “Cabaret Faust”, “Tempest Now”, “The Wizard of Jazz”, “Moby Dick”, “Moon Palace”, “The Taming of The Shrew”, “Romeo and Juliet”, “The Mystery of Edgar Allan Poe”, “The Ghost of Illiam Dhone”, “The Wave”, “The Life and Death of Martin Luther King”, “The Merchant of Venice”, “Le Malade Imaginaire”, “Dracula”, “My Sister Syria” e “The Hunchback of Notre Dame”. Também recebeu encomendas do London Contemporary Dance Theatre, Huddersfield Contemporary Music Festival, International Trombone Association, Scottish Chamber Orchestra, Edinburgh Contemporary Arts Trust, Chamber Group of Scotland, Dance Umbrella, St. Magnus Festival, BBC Proms in The Park, American Drama Group Europe, The New Haven International Festival of Arts and Ideas (EUA), Festival d' Angers (França), Vokal Nord (Noruega), CCMIX Institut (França), Swedish Arts Council, Spanish Brass e da cidade de Wroclaw (Polónia).

John é professor tanto na Guildhall School of Music and Drama em Londres como no The Royal Conservatoire of Scotland e ensina anualmente no San Marino New Music Project. Tem lecionado e atuado em muitas das principais instituições mundiais, incluindo Juilliard, Manhattan, Peabody e Eastman Colleges nos EUA, e nos conservatórios de Paris, Angers, Angoulême, Bordéus, Perpignan, Den Haag, Wroclaw, Gdansk, Moscovo, Helsínquia, Tromso, Munique, Berlim, Colónia, Gratz, Estugarda, Hannover, Sofia, Atenas, Madrid, Sevilha, Porto, Tóquio e Pequim.

Desde o início dos anos 90, tem também vindo a envolver-se cada vez mais com a arqueologia musical. Em 1993, tornou-se a primeira pessoa, durante 2000 anos, a tocar a grande trompa de guerra celta conhecida como o carnyx. Atualmente, dá palestras e interpreta o carnyx internacionalmente em salas de concertos e na rádio, televisão e cinema. Em março de 2003, interpretou a sua composição "The Voice of The Carnyx" para uma audiência de 65.000 pessoas no Stade De France, Paris. Uma recente digressão de recital de um mês nos EUA que incluiu a estreia mundial da sua composição "Wild Stone" para flauta alta e carnyx, foi seguida do lançamento do seu sétimo álbum a solo, "Embracing the Unknown" para trombone com quarteto de harpa e cordas. Em 2015 teve uma encomeda do Spanish Brass para compor um sexteto para trombone solo e quinteto de metais "Nocturne" baseado na poesia do poeta Brian Nisbet, que foi estreado no Festival Internacional de Trombone, Valência. 2017 viu a estreia na Jutlândia de uma nova obra para duas lurs de bronze, carnyx e soprano, um cenário do poema anglo-saxónico “The Dream of the Rood”. O primeiro de uma série contínua de colaborações com o cineasta escocês Kenneth McQueenie, "Multiplex" para trombone, eletrónica ao vivo e projeção cinematográfica, foi estreado na Redlands, Los Angeles. A segunda desta série, "If you did not laugh...." foi estreada online durante a Pandemia, encomendada pela Northern Illinois University, School of Music.

John Kenny é membro do Projeto Europeu de Arqueologia Musical (EMAP), com quem trabalhou para levar a cabo a reconstrução de muitos instrumentos de palheta labial da antiguidade, incluindo o magnífico Tintignac Carnyx, recentemente descoberto na região de Correze, em França, e o lituus etrusco e o cornu. Um CD a solo documentando este trabalho, “Dragon Voices” foi lançado no Delphian Label em 2016, seguido de um segundo álbum, “Set Upon the Rood” com o cenário de Kenny de “The Deer's Cry”, atribuído a St. Patrick, para carnyx e duo de trompa Loughnashade com o coro de Gonville e Caius College, Cambridge. Em 2017 John Kenny foi o galardoado com o Lifetime Achievement Award da International Trombone Association - apenas o segundo trombonista britânico a receber esta honra. Para saber mais sobre o trabalho de John visite: www.carnyxscotland.co.uk

Foto: ©Hugh Beauchamp

R. Winston Morris

Tuba

R. Winston Morris, a mais velha autoridade de professores de tuba no mundo inteiro, tem sido reconhecido internacionalmente nas últimas cinco décadas como um dos líderes no aperfeiçoamento da tuba. É Professor de Música e Instrutor de Tuba e Eufónio na Tennessee Technological University (TTU), em Cookeville, Tennessee, onde integra o corpo docente desde 1967. Morris é considerado como a principal figura na literatura para a tuba, foi um dos pais fundadores da Tubists Universal Brotherhood Association (T.U.B.A., agora International Tuba Euphonium Association) e é reconhecido mundialmente como a maior referência no desenvolvimento dos ensembles de tuba. Foi o Editor Sénior em ambas as edições do Tuba Source Book publicado pela Indiana University Press, bem como o "supervisor" do Guide to the Euphonium Repertoire, tubista juntamente com Harvey Phillips e Dan Perantoni no Matteson/Phillips Tubajazz Consort, maestro do vasto agrupamento profissional de tuba/eufónio, Symphonia, fundador e co-produtor do novo ensemble de tuba jazz, The Modern Jazz Tuba Project, e recebeu o prestigiado prémio Lifetime Achievement Award da International Tuba Euphonium Association, bem como o Prémio Tennessee Tech University Caplenor Research de 2003, o mais reputado galardão atribuído anualmente ao corpo docente da TTU. Mais recentemente, Morris foi agraciado pela American Bandmasters Association com a sua mais alta atribuição, o Edwin Franko Goldman Memorial Citation, e foi admitido na Tennessee Music Educators Association “Tennessee Music Education Hall of Fame”.

A Miraphone apoia a presença de Winston Morris no Gravíssimo! 2022

Oren Marshall

Tuba

Oren Marshall começou a sua carreira musical enquanto tubista tocando com bandas tradicionais de jazz em pubs no sul de Londres e, desde então, trabalhou com diversos músicos e ensembles, como a banda de rock Radiohead, a Liberation Orchestra de Charlie Haden, o poeta Moondog, o maestro brasileiro Hermeto Pascoal, a Pan-African Orchestra from Ghana, o mestre de juju nigeriano King Sunny Ade e em dueto com o vocalista premiado Bobby McFerrin.

Trabalhou com todas as grandes orquestras de Londres e, aos 21 anos, tinha recebido o convite para ser tubista principal na London Symphony Orchestra e na Frankfurt Radio Symphony Orchestra. Recusou ambos os convites para perseguir uma carreira variada mas mais arriscada.

Gravou 3 álbuns solo com composições próprias suas e como membro do London Brass, fez uma tourné pelo mundo e apresentou-se em particular para a Rainha da Inglaterra, o Príncipe Charles, o Papa, o Chanceler alemão e o Presidente da China.

O tubista já tocou em muitas bandas sonoras, incluindo no Captain Corelli’s Mandolin, o Hobbit, Kung Fu Panda, Spiderman, Men in Black, Hellboy, Dark Knight Rises, Infinity War e Mission Impossible Fallout.

Desde março de 2020, graças aos vários confinamentos, escreveu e gravou muitas músicas para levantar a moral na sua comunidade local e manter jovens e crianças ligadas à música ao vivo. Atualmente, tem uma rede de quase 400 famílias locais que regularmente assistem às suas sessões no Sul de Londres, no sul de Londres, onde vive com os dois filhos e dois cães.

David Taylor

Trombone Baixo

Tendo recebido os diplomas de Bacharelato e Mestrado da The Julliard School of Music, David Taylor começou a sua carreira como membro da Leopold Stowkowski's American Symphony Orchestra, participando na Filarmónica de Nova Iorque sob a direção de Pierre Boulez. Simultaneamente, foi membro da banda de jazz Thad Jones Mel Lewis, e gravou com grupos que vão desde os The Rolling Stones a Duke Ellington. Também gravou inúmeros CD a solo nas seguintes editoras: Koch, New World, ENJA, DMP, Tzadik, CIMP, PAU e TLB.

Taylor apresenta-se em recitais e concertos em todo o mundo: do Lincoln Center de Nova Iorque  ao Musikverein em Viena e ao Suntory Hall no Japão. Para além das suas próprias composições, tem estado envolvido em mais de uma centena de projetos de encomenda para trombone baixo solo colaborando com compositores que incluem Alan Hovhaness, Charles Wuorinen, George Perle, Frederic Rzewski, Lucia Dlugoszchewski, Eric Ewazen, Dave Liebman e Daniel Schnyder. Já tocou e gravou música de câmara com Yo Yo Ma, Itzhak Perlman e Wynton Marsalis e atua com a Lincoln Center Chamber Music Society, a Mostly Mozart Festival Orchestra, Orpheus, e a St. Luke's Chamber Orchestra. Ao longo da sua carreira, Taylor tem-se apresentado e gravado com grandes artistas de jazz e populares, tais como Barbara Streisand, Miles Davis, Quincy Jones, Frank Sinatra, e Aretha Franklin. 

Taylor venceu o Academy of Recording Arts and Sciences Most Valuable Player Award durante cinco anos consecutivos, e foi galardoado com o NARAS Most Valuable Player Virtuoso Award, uma honra nunca atribuída a nenhum outro trombonista baixo. Ganhou também o The International Trombone Association’s Award “como reconhecimento de uma carreira distinta e pelo seu impacto no mundo da interpretação do trombone”.

Tem sido membro das bandas de Gil Evans, Thad Jones-Mel Lewis, Jaco Pastorius, Charles Mingus, JJ Johnson, Joe Henderson, George Russell, Michele Camilo, Bob Mintzer, Dave Matthews, Dave Grusin, Randy Brecker, e The Words Within Music Trio (Daniel Schnyder, David Taylor, Kenny Drew Jr., The Art of the Duo, com D Schnyder, B3+, e o NowNet Art Ensemble).  Participou em diversos discos premiados com os GRAMMY Awards.

Daniel Perantoni

Tuba

Daniel Perantoni, Professor de Tuba, Escola de Música Jacobs, Indiana University Dan ou “Mr. P ”, como os seus alunos o apelidam, é um lendário artista de tuba, professor e pedagogo, bem como um pioneiro numa vasta variedade de géneros, incluindo o trabalho como solista, músico de câmara, músico de jazz e designer de instrumentos. É membro fundador da Summit Brass, da Symphonia, do St. Louis Brass Quintet, do Matteson-Phillips Tubajazz Consort e lançou vários álbuns a solo e CD's de música de câmara. É artista Buffet Crampon B&S. Visitem o site de Mr. P: danielperantoni.com

Demondrae Thurman

Eufónio

Demondrae Thurman é considerado uma estrela no seio da formidável geração de solistas de metais graves. A sua forma de tocar eufónio tem sido descrita como “inspiradora” e é considerado um “músico incrível”. Demondrae tem uma firme reputação internacional como solista de eufónio tendo atuado na Europa, Ásia e em toda a América do Norte. Muitas das principais faculdades e universidades da América acolheram-no como intérprete e professor e continua a ser muito requisitado. Nos últimos dez anos, Demondrae tem sido artista convidado em muitos dos prestigiados festivais de eufónio do mundo, incluindo a Conferência Internacional de Tuba/Eufónio, a Conferência de Eufónio da American Army Band Tuba e a Competição Leonard Falcone. Em agosto de 2018, Demondrae junta-se ao corpo docente da Jacobs School of Music na Universidade de Indiana, onde lecionará eufónio e música de câmara para metais. Os seus professores principais são John Stevens, Michael Dunn, James Jenkins e Daniel Drill.

Demondrae é também um músico de câmara ativo. Toca eufónio principal e trombone no muito conceituado Quarteto Sotto Voce, que toca intensivamente. O quarteto lançou três gravações através da editora Summit Records; os quais obtiveram todos ótimas críticas. Viva Voce!: The Complete Quartets of Johns Stevens venceram o Prémio Internacional da Associação de Tuba e Eufónio para melhor gravação de música de câmara em 2006. O quarteto apresentou-se várias vezes no Performance Today aa American Public Media’s. Toca também trompa barítono principal na Brass Band of Battle Creek, uma banda britânica de metais composta por alguns dos melhores instrumentistas de metais e percussão do mundo. Além do seu trabalho na música de câmara, Demondrae é recrutado por orquestras sinfónicas como especialista em eufónio, entre as quais se incluem a Filarmónica de Nova Iorque, a Sinfónica de Atlanta, a Orquestra de Sarasota, a Sinfónica da Carolina do Norte e a Orquestra de Filadélfia.

A par das gravações do Sotto Voce Quartet, Demondrae lançou o seu primeiro disco a solo gravando pela Summit Records em 2005, intitulado Soliloquies. Recebeu um 9/10 da classicstoday.com e foi referido como "tendo ganho (a sua) faixa como um dos melhores intérpretes de eufónio do mundo ”. Evidenciando a sua dedicação a nova música, toda a música do disco foi escrita para ele ou com ele em mente. O seu segundo álbum, Songs of a Wayfarer, foi lançado em 2011. Mais recentemente, o álbum de Demondrae, Snapshots: The Spirit of Collaboration, foi igualmente lançado. Demondrae também pode ser ouvido em registos com a Orquestra Sinfónica de Atlanta, a Brass Band of Battle Creek e a New South Jazz Orchestra. Demondrae Thurman é artista Miraphone e toca exclusivamente o eufónio Miraphone 5050 Ambassador “Edition” que foi projetado especificamente para si. Também usa o personalizado bocal modelo "Demondrae" fabricado pela Warburton Music Products e é artista de trombone da Shires.

Gabriel Antão

Trombone Tenor

Gabriel Rodrigues Antão é natural de Estarreja, e teve os primeiros contatos com o trombone na Banda Visconde de Salreu, ingressando em 2001 no Conservatório de Música de Aveiro na classe do professor Luís Castro, estudando mais tarde (2006-2009) na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto (ESMAE) na classe do professor Severo Martínez. Em 2009 prosseguiu estudos na Universidade de Artes de Berlim com o professor Stefan Schulz, como bolseiro da Fundação Gulbenkian e é, desde 2011, trombone solista na orquestra Tonkünstler, na Áustria.

Tem colaborado com diversas orquestras e grupos de música de câmara pela Europa. Do seu percurso são de destacar o 1.º Prémio aexequo no Concurso de Interpretação do Estoril, o 2.º lugar no Prémio Jovens músicos nível Superior, o Prémio Helena Sá e Costa, entre outros. Apresentou-se ainda como solista com a Das Sinfonieorchester Berlin na Philharmonie de Berlim, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa no Festival ao Largo, com a Orquestra Filarmonia das Beiras, com a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, com a Orquestra Sinfonieta da ESMAE e com a Banda Sinfónica do Conservatório de Música de Aveiro.

Gabriel Antão concluiu também um Doutoramento em Educação e um Mestrado em Gestão, ambos pela Universidade Aberta de Lisboa. Pertenceu ao Centro de investigação CEMRI e é autor de várias publicações em conferências e livros de especialidade.

Mauro Martins

Eufónio

Mauro António Martins é um jovem músico português, nascido na Suíça em 1995, para quem a música é, desde os 10 anos de idade, uma motivação que se tornou um modo de vida que confere felicidade e realização. 

Teve o primeiro contato e paixão pela música numa Banda Filarmónica como grande parte dos instrumentistas de sopro em Portugal. Aos 15 anos de idade, convicto das suas opções profissionais, ingressou na EPABI – Escola Profissional de Artes da Covilhã (Covilhã, Portugal), onde concluiu o curso Básico de Instrumento (2010-2013) e, posteriormente, o curso Instrumentista de Sopros e Percussão (2013-2016), na classe de eufónio, tendo trabalhado com os professores Nuno Machado, Ricardo Antão, Luís Oliveira entre outros. O seu percurso escolar ficou marcado por duas circunstâncias: a da persistência no trabalho diário, metódico, organizado e focado e a do seu sucesso académico, consequência da primeira. Nas duas provas de aptidão profissional realizadas, de nível II (9º ano) e nível IV (12º ano), a performance do Mauro elevaram-no à classificação máxima de 20 valores. Em 2016, concorre e é admitido na ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto, Portugal), na classe do Professor Sérgio Carolino e Ricardo Antão na qual finalizou a sua licenciatura com nota máxima de 20 valores no recital final.

Como forma de se desafiar e auto-superar, numa busca incessante pela aprendizagem, o Mauro tem participado em alguns concursos internacionais, nos quais destaca o 1º Prémio no concurso internacional de sopros “Terras De La Salette” (Oliveira de Azeméis, Portugal), categorias Júnior (2014) e Sénior (2015) e o 1º prémio no Concours International de Saxhorn, Euphonium and Tuba de Tours. (2019)

Em 2020 lançou o seu primeiro álbum para euphonium e piano, FLOW.

Mauro Martins tem vindo a conquistar um lugar no panorama musical nacional e internacional, tendo lecionado masterclasses e realizado concertos e recitais um pouco por todo o mundo. É artista da marca de instrumentos ADAMS, Brass Lab. Momo e Denis Wick.

Ricardo Carvalhoso

Tuba

Ricardo Carvalhoso nasceu em 1986 em Arcos de Valdevez, no Norte de Portugal. Estudou na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, no Colégio de Música e Artes do Porto e, mais tarde, na Universidade das Artes de Zurique, onde se graduou com um Mestrado em performance musical e um Diploma de Solista. Entre os seus professores encontravam-se Anne Jelle Visser, Sérgio Carolino, Eduardo Nogueroles, Chris Lee e Juan Carlos Diaz.

Entre 2009 e 2011, foi galardoado com uma série de prémios internacionais, incluindo o Prémio Jovens Músicos em Portugal, o "Aosta Valley" Brass Competition em Itália, o Tuba Competition "Ville d'Avray" em França e o Prémio de Música da Fundação Kiefer Hablitzel na Suíça. Ainda durante os seus estudos, foi membro da Jeunesses Musicales World Orchestra, da Schleswig-Holstein Music Festival Orchestra e da Academia da Orquestra Filarmónica de Munique.

A sua carreira profissional arrancou no início de 2012 em França, quando se tornou tuba solo da Orquestra Filarmónica de Nice. Mais tarde, em 2015, assumiu o seu segundo compromisso orquestral com a Orquestra Filarmónica de Zurique, e desde 2017 é o tubista principal da Orquestra Filarmónica de Munique. Ricardo Carvalhoso é atualmente professor na Universidade Franz Liszt de Weimar.

Ricardo Antão

Eufónio

Ricardo Antão é um jovem solista e professor, e Artista Yamaha. Professor na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) e na Universidade de Aveiro, e também no Conservatório de Música da Jobra e na Academia de Música de Paços de Brandão, Ricardo é um dos principais nomes do instrumento em Portugal. É regularmente convidado como artista e pedagogo por todo o país, tendo igualmente participado como professor e solista no Festival SliderAsia, em Hong Kong, em 2017.

Com grande atividade a solo e em diversos agrupamentos, é membro fundador de diversos projectos, tais como: Ensemble Português de Tubas How Low Can You Go?, DualSim, Trítono, BlindDuo, Dual Soundway e NoMad Duo.

Um proponente de nova música, Ricardo já estreou obras de Daniel Moreira, Daniel Martinho, André M. Santos, Daniel Schvetz, Filipe Lopes, Bruno Ferreira, Alexandre Almeida, Bernardo Lima, Samuel Pascoal, Marco Alves, Matthew Murchison e Francisco Ribeiro.

Foi júri convidado do “XIV Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro Terras de La Salette”, em abril de 2019, onde também se apresentou a solo, realizando a estreia nacional do "Concerto para eufónio" de Patrick Schulz. Em dezembro de 2019 realizou a estreia nacional da obra “Euphontastic”, de Carlos Pellicer, com a Banda Sinfónica da Armab. Em janeiro de 2020 estreou, juntamente com Gabriel Antão e a Orquestra Filarmonia das Beiras, a obra “Antão... e quê?”, de Alexandre Almeida.

Toca frequentemente com Orquestras e Ensembles, tais como Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orchestre Philharmonique de Nice, 21st Century Orchestra, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Filarmónica Portuguesa, Banda Sinfónica Portuguesa, Camerata Nov’Arte, Mr. SC and the Wild Bones Gang e Big Band Estarrejazz.

Iniciou os seus estudos musicais na Banda Visconde de Salreu, ingressando mais tarde no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian. Após obter a licenciatura com distinção na ESMAE, prosseguiu os seus estudos na Universidade de Artes de Berna, na classe de Thomas Rüedi, onde concluiu o mestrado em Performance Musical. Obteve ainda um Mestrado em Interpretação em Trombone na ESMAE, e um Mestrado em Ensino de Música na Universidade de Aveiro. É também Doutor em Música e Musicologia, especialização em Interpretação, pela Universidade de Évora.

 

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Bernardo Pinhal

Bernardo Pinhal nasceu no Porto, em 1989, cidade onde vive atualmente. Foi também no Porto que concluiu a licenciatura em piano na ESMAE com o professor Miguel Borges Coelho. Estudou ainda com Dmitri Bashkirov na prestigiada Escuela Superior de Música Reina Sofía e depois em Basileia com Claudio Martínez Mehner, com quem concluiu em 2016 o Mestrado em Performance, enquanto bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Entre os seus professores figuram nomes como Denis Lossev, Marta Gulyas, Luís Fernando Pérez e Anton Kernjak, entre muitos outros.

Foi premiado em inúmeros concursos, nacionais e internacionais e tocou como solista ou camarista nas mais prestigiadas salas portuguesas. Mantém vários duos de câmara com quem faz concertos ou gravações regulares um pouco por todo o país; um desses duos, com o pianista Sérgio de A, foi recentemente vencedor do Prémio AGEAS. Participou na gravação de cinco discos, tocando com Mauro Martins, Hugo Assunção, Sérgio Carolino e Mónica Pais. Acompanha regularmente inúmeros projetos coral-sinfónicos, provas de concurso internacionais e recitais e é pianista habitual do festival Gravíssimo! em Alcobaça. É também cantor-coralista freelancer e atua regularmente com vários coros de câmara profissionais, além de ser membro suplente da formação base do Coro Casa da Música. É aluno particular da professora Deolinda Resende.

Maria Derevyagina

Piano

Maria Derevyagina nasceu em São Petersburgo, no seio de uma família de músicos. Formou-se no SSMSH do Conservatório Estadual de São Petersburgo com a Professora Zora Zucker, depois continuou os estudos no Conservatório Estadual de São Petersburgo Rimsky-Korsakov com o Professor Alexander Sandler e fez uma pós-graduação com o Professor Leonid Zaichik.

Laureada em concursos internacionais: "Anton Rubinstein" em Dresden, "Maria Yudina" em São Petersburgo, "The Path to Mastery" em Moscovo, entre muitos outros.

Atua como solista e em vários tipos de ensembles em cidades da Rússia e no estrangeiro, tendo participado no festival "Bad Kissiger Sommer Fest" na Alemanha.

Atualmente, Maria conjuga com sucesso a prática do ensino no SSMSH do Conservatório Estatal de São Petersburgo e a atividade performativa.

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